Mes réalisations de fresques murales

Des années après nos études, un ancien camarade de promo m’a recontactée. Il venait d’emménager dans un nouvel appartement et rêvait d’y intégrer une fresque murale.
Il n’avait pas encore une idée précise, mais souhaitait quelque chose qui évoque la Chine, où nous avions étudié ensemble.

Il me parle d’une carte de Pékin… Je commence à réfléchir à cette direction, et très vite, je me replonge dans cette période charnière de ma vie.
Un souvenir me revient avec force : ce festival de musique que nous avions vécu ensemble, sur la grande Muraille de Chine. Un moment fort, rare, inoubliable.

Je lui propose de partir sur cette idée. Il est immédiatement emballé.

Et sans lui dire, je vais un peu plus loin : je retrouve une ancienne photo de lui avec ses meilleurs amis, prise à ce moment-là. Je décide de les représenter dans la fresque, de façon stylisée, discrète mais reconnaissable pour lui.

Le jour de la révélation, il était ému, touché, et heureux "comme un gosse".
C’est exactement ce que j’aime dans mon métier : raconter une histoire unique, raviver des souvenirs précieux, et transformer un mur en une œuvre intime et vivante.

Dessislava et son mari venaient tout juste de faire l’acquisition d’un appartement dans un bel immeuble haussmannien du 17e arrondissement de Paris. En pleine rénovation de leur intérieur, ils m’ont contactée pour imaginer une fresque sur mesure dans un espace souvent oublié : le sas qui relie les pièces de vie aux chambres.

Leur souhait : une intervention artistique discrète, raffinée, minimaliste, à l’image de leur nouvel espace de vie. Bien loin de mes fresques colorées et narratives habituelles, ce projet représentait un vrai défi d’équilibre et de sobriété.
Ils m’ont partagé quelques inspirations — des visages, des fleurs — sans idée claire de l’histoire à raconter.

Je leur ai proposé de travailler autour du thème du jour et de la nuit, en lien direct avec la fonction de cet espace de transition.

• Côté nuit, en allant vers les chambres : visages aux yeux fermés, étoiles, et une lune peinte au plafond.

• Côté jour, en ressortant vers la pièce principale : visages aux yeux ouverts, oiseaux, fleurs, et un soleil lumineux.

Ce type de composition épurée demande une grande maîtrise : chaque trait compte, chaque détail a du poids.
Pour enrichir le rendu sans alourdir le décor, j’ai travaillé avec trois teintes complémentaires, aux textures différentes — mate, brillante et irisée — créant ainsi un jeu de relief et de lumière tout en subtilité.

La fresque a été conçue comme une œuvre à 360° : elle couvre les murs, le plafond, les moulures, jusqu’à la porte elle-même.
Chaque angle de vue a été anticipé pour garantir une lecture fluide de l’ensemble, avec une attention portée au moindre détail.

Ce projet illustre parfaitement ma capacité à proposer aux particuliers une œuvre unique, à la fois sobre, symbolique et profondément intégrée à l’espace.

Pour accompagner la première fresque, les associés du restaurant Pacific à Vélizy souhaitaient une seconde œuvre murale dans la même lignée : élégante, épurée et évocatrice du voyage.

Ils m’ont confié la réalisation d’une fresque représentant un temple traditionnel japonais, entouré de pins et surplombé par un soleil rouge flamboyant. Un hommage aux paysages iconiques d’Asie, qui invite à la contemplation et à l’évasion dès l’entrée dans la salle.

Les lignes noires, sobres et raffinées, contrastent avec la puissance du disque solaire rouge, symbole de l’Empire du Soleil Levant. Cette fresque s’intègre parfaitement dans l’architecture du lieu, apportant chaleur et caractère à l’espace.

Un décor immersif qui prolonge l’expérience culinaire, transportant les visiteurs au cœur du Japon traditionnel.

Les associés du restaurant Pacific à Vélizy avaient un souhait simple mais ambitieux : sublimer leurs murs et offrir à leurs clients un véritable voyage visuel dès leur arrivée.

Ils m’ont confié la création de deux fresques sur mesure, pensées pour s’intégrer parfaitement à l’ambiance élégante et épurée du lieu. L’objectif était clair : renforcer l’identité du restaurant, entre modernité et hommage à la culture asiatique.

La première fresque, inspirée de l’univers de Mulan et des héroïnes asiatiques, met en scène une femme à la fois douce et puissante, bercée par la lumière d’un soleil rouge flamboyant. Son regard franc et déterminé invite à la contemplation et à l’évasion. Le décor minimaliste – entre envolée d’oiseaux et fleurs de cerisier – laisse toute sa place à l’émotion du portrait.

Chaque trait, chaque détail a été pensé pour faire écho aux valeurs du Pacific : raffinement, tradition et force intérieure. Cette fresque devient alors plus qu’un décor : elle raconte une histoire, celle d’une héroïne intemporelle, en harmonie avec l’âme du lieu.

Trois associés ont décidé d’ouvrir le premier restaurant de la franchise "Tosca" en France. Ils m’ont contactée pour transformer un mur au sous-sol et y apporter l’âme de la marque. Leur souhait était clair : illustrer l’égérie de "Tosca", la fameuse fille aux cheveux rouges. À partir d’une simple photo, j’ai pu la réinterpréter en fresque, lui donnant vie sur le mur tout en respectant l’identité de la marque. Résultat : un espace unique qui plonge les clients dans l’univers chaleureux et authentique de "Tosca".

David, directeur d'un centre de cardiologie à Saint-Denis, souhaitait embellir ses bureaux pour créer une atmosphère plus agréable pour ses collaborateurs. Il désirait une fresque représentant le Grand Paris avec certains monuments en référence aux JO. En plus, il voulait un côté ludique en intégrant des éléments cachés façon 'Où est Charlie', avec des détails relatifs à son domaine, comme des appareils de radiologie subtilement dissimulés.

Thomas et Elya souhaitaient une fresque pour sublimer leur mur de cinq mètres de haut dans le séjour, offrant un magnifique vide sur séjour. Ils voulaient représenter Gaïa, la déesse de la nature, avec des éléments précis : la lune, le soleil, la terre, et une robe en plantes grimpantes. C’est la fresque dont je suis la plus fière, et Thomas et Elya en étaient ravis.

Pauline, fondatrice de l'agence immobilière Grand Breil Immobilier, venait de prendre ses premiers bureaux à Levallois et souhaitait une fresque en rapport avec son activité. Elle a voulu représenter l'immeuble dans lequel elle a vendu ses premiers biens, un lieu cher à son cœur. Cette fresque symbolise non seulement son attachement personnel, mais aussi le succès de son entreprise.

Julien, fondateur d’une société de peinture et propriétaire d’un showroom à Paris dans le 18ème arrondissement, cherchait à habiller son mur avec une fresque représentative de Paris. Le choix s’est porté sur une vue panoramique de la ville. Julien a particulièrement apprécié l’avantage fiscal lié à l’acquisition d’une œuvre d’art, ce qui a conforté sa décision de personnaliser son espace professionnel avec cette fresque monumentale.

Thierry, habitant près du Lac Léman, souhaitait une fresque représentant ce cadre idyllique avec sa montagne préférée, la Dent d’Oche, et une barque traditionnelle. Ce projet reflète non seulement la beauté de la région, mais aussi les souvenirs et l’attachement de Thierry à son environnement. Un véritable hommage à son coin de paradis.

Kevin, directeur d’une entreprise spécialisée dans la protection contre les nuisibles, voulait rendre ses bureaux plus accueillants et colorés pour ses collaborateurs. Ensemble, nous avons imaginé une fresque représentant une vue de Paris, où chaque type d’intervention de son entreprise est subtilement illustré. 30 petits rats sont cachés dans la fresque, ajoutant une touche ludique et en lien avec son activité professionnelle.

Alexis, d'origine vietnamienne et adopté en France, voyait le Vietnam comme la lune et la France comme le soleil. J'ai créé une œuvre inspirée par cette vision, représentant le coucher du soleil et l'apparition de la lune, symbolisant l'union des deux cultures. L'émotion d'Alexis en découvrant la fresque pour la première fois reste un moment inoubliable.

Cette fresque a été conçue pour célébrer la victoire de Mathias Lessort à l’Euro, un moment clé de sa carrière. Réalisée sur un mur noir, elle a nécessité une préparation minutieuse. La première étape consistait à délimiter la zone de la fresque et à appliquer cinq couches de peinture blanche pour créer un fond adapté. Une fois cette base technique achevée, la fresque a pris forme avec un dessin précis, des couleurs vibrantes et des détails finalisés en noir pour un contraste optimal. Ce travail d’envergure met en valeur l’intensité et l’émotion de cette victoire, tout en s’intégrant parfaitement dans l’espace mural. Cette œuvre illustre la persévérance et le succès, capturant l’essence d’un moment inoubliable dans la carrière de Mathias Lessort et rendant hommage à son impact dans le monde du sport.

Dans le cadre d’un projet unique, Traicy souhaitait offrir à son mari, Mathias Lessort, une fresque personnalisée retraçant les moments marquants de sa carrière sportive. Cette fresque met en lumière les différentes étapes de son parcours.
Pour concevoir cette œuvre, une sélection de photos emblématiques a été transformée en dessins, assemblés de manière à créer une composition harmonieuse et significative. Chaque détail a été soigneusement travaillé pour refléter l’essence du joueur et de son parcours, avec une attention particulière portée à la ressemblance fidèle des traits de Mathias Lessort. Ce projet, à la fois technique et artistique, célèbre le talent et le dévouement d’un athlète hors pair, tout en rendant hommage à son histoire personnelle et professionnelle.

Jonathan, propriétaire d'un chalet dans les magnifiques montagnes suisses, souhaitait sublimer sa salle à manger avec une fresque de montagnes pour impressionner ses invités. Cette fresque, inspirée par la beauté des Alpes, apporte une atmosphère apaisante et un lien direct avec la nature environnante à l'intérieur de son chalet.

Cette fresque d'un éléphant, baptisée 'Pepe', a marqué le début de ma carrière artistique. Tout est parti d'une plaisanterie entre amis : relever le défi de peindre un immense éléphant sur le mur du salon de mon amie. Ce premier projet audacieux a été le déclencheur de mon activité professionnelle de peintre muraliste, et depuis, Pepe veille sur le mur comme un symbole de réussite.

Thibault, propriétaire d’un restaurant japonais à Toulouse, m’a contactée pour créer une fresque emblématique dans le cadre de l’ouverture de son établissement. Ensemble, nous avons travaillé sur une réinterprétation moderne de 'La Grande Vague d’Hokusai', une œuvre qui représente parfaitement l’esprit de son restaurant. Le choix des couleurs et des détails a été pensé pour s’intégrer à l’identité visuelle globale du lieu, que Thibault exploite également sur ses réseaux sociaux pour renforcer sa présence digitale.

Joëlle voulait habiller le mur de son salon avec de jolies fleurs, et pas n’importe lesquelles. Chaque fleur avait son histoire, transformant ce projet en une œuvre très personnelle et touchante. Cette fresque, remplie de symboles émotionnels, est un hommage à la nature et aux souvenirs qui comptent pour elle.

Réalisation d’une fresque de Marianne dans l’entrée d’une association de mairie pour célébrer l’inauguration de leur nouvel établissement. Ils souhaitaient une représentation moderne de Marianne, sans bonnet phrygien. Cette fresque incarne les valeurs de la République et apporte une touche d'élégance à l'espace public.

Le centre de radiologie Lombardo souhaitait une fresque qui reflète la nature tout en intégrant discrètement un clin d'œil à leur activité. Inspirée par les paysages alpins, la fresque 'L'Écho des Montagnes' représente des montagnes et un lac apaisants, avec des détails rappelant subtilement le domaine de la radiologie. Cette fresque crée une atmosphère sereine et propice à la détente pour les patients.

Selceon, une entreprise spécialisée en cybersécurité, m'a sollicité pour décorer le bureau d’une de ses équipes. Le fondateur souhaitait une fresque sobre et intemporelle sans lien direct avec la cybersécurité ou l’informatique. Ensemble, nous avons imaginé une vue de Paris avec la Seine, mettant en avant un jeune homme travaillant sur son ordinateur en premier plan, un clin d’œil subtil à leur domaine d’activité tout en préservant l’élégance de la fresque.

Thierry voulait une fresque symbolisant les grands thèmes de la vie, la mort et le temps qui passe. Inspiré par l’iconographie d’Anubis, il souhaitait que cette fresque reflète son désir de marquer ces concepts forts, sans avoir à se faire tatouer. Aujourd’hui, cette œuvre intemporelle orne son mur, lui permettant de visualiser ces symboles puissants chaque jour.

Caroline, une architecte, m'a contactée pour travailler sur un projet destiné à un centre de périnatalité. Elle souhaitait une fresque qui personnalise l’espace tout en respectant la charte graphique du logo de l’établissement. Le résultat est une fresque minimaliste, parfaitement adaptée à ces locaux, apportant douceur et sérénité à l'environnement.

Mélanie, propriétaire d'un restaurant à Neuilly-sur-Seine, souhaitait sublimer le mur de sa terrasse pour offrir une expérience immersive à ses clients. Elle a imaginé une fresque originale avec des icônes intemporelles, Jack Sparrow et Marilyn Monroe, confortablement installés en terrasse. Cette œuvre invite les clients à s'asseoir et à prendre des photos avec ces légendes du cinéma, créant ainsi un espace convivial et mémorable qui contribue à l'identité unique du restaurant.

Florence, architecte et décoratrice d'intérieur, a fait appel à mes services pour sublimer la cage d’escalier de ses clients à Sarzeau. Quatre fleurs majestueuses, chacune mesurant plus de 2m20 de haut, ornent désormais cet espace, créant une première impression spectaculaire dès l’entrée dans la maison. Cette fresque impressionnante ne manque pas d’attirer l’attention et de susciter l’admiration de chaque visiteur.

Dans sa maison aux murs blancs, Pedro souhaitait un rappel de son pays natal, le Portugal. Il a opté pour une fresque évoquant la ville de Porto, réalisée en noir et blanc pour s'intégrer harmonieusement dans son intérieur. Cette œuvre intemporelle, dépourvue de couleur, s'adapte à tous les changements de décoration, garantissant ainsi que Pedro ne s'en lassera jamais.

Romane et Baptiste, deux investisseurs immobiliers, cherchaient à valoriser leurs appartements destinés à la location courte durée en ajoutant du cachet à travers des fresques murales. Inspirés par le mouvement Art Déco, très présent à Saint-Quentin, ils ont souhaité des œuvres qui reflètent l'élégance et le raffinement de cette époque. Le résultat est un mariage parfait entre l’art et l’architecture, qui ne manquera pas d’attirer les futurs locataires.

Dans le coin salon de son Airbnb, à côté du canapé, Mattea a choisi une fresque noire représentant un palmier. Ce motif iconique, réalisé avec des lignes simples et épurées, évoque à la fois l’exotisme des vacances et le chic intemporel. La couleur noire assure une élégance discrète, idéale pour plaire à une large variété de goûts. Cette fresque devient rapidement un point focal dans le salon, apportant une identité forte à l’espace. Les voyageurs apprécient cette décoration sobre mais marquante, qui fait écho à l’atmosphère ensoleillée de Cannes tout en restant parfaitement moderne.

Dans le coin salon de son Airbnb, à côté du canapé, Mattea a choisi une fresque noire représentant un palmier. Ce motif iconique, réalisé avec des lignes simples et épurées, évoque à la fois l’exotisme des vacances et le chic intemporel. La couleur noire assure une élégance discrète, idéale pour plaire à une large variété de goûts. Cette fresque devient rapidement un point focal dans le salon, apportant une identité forte à l’espace. Les voyageurs apprécient cette décoration sobre mais marquante, qui fait écho à l’atmosphère ensoleillée de Cannes tout en restant parfaitement moderne.

Mattea, propriétaire d’un Airbnb à Cannes, souhaitait apporter une touche d’élégance intemporelle à la chambre principale de son logement. Elle a opté pour une fresque noire représentant une tortue marine, placée en tête de lit. Ce choix artistique allie simplicité et raffinement, créant une ambiance apaisante qui séduit tous les voyageurs. Avec son design minimaliste et ses lignes précises, la fresque s’intègre parfaitement dans une décoration moderne tout en restant au goût de tout le monde. Les invités sont conquis par cette pièce maîtresse, qui fait de la chambre un espace unique et mémorable.