Mes réalisations de fresques murales

Pour la société Ramery, spécialisée dans la couverture et les travaux de construction, j’ai réalisé une fresque pour leur agence de Tourcoing.

L’idée était de créer une ville fictive, où se mêlent imagination et réalisations concrètes de l’entreprise. La fresque met en scène les bâtiments les plus emblématiques sur lesquels Ramery a travaillé dans la région, transformant le mur en un hommage coloré et dynamique à son savoir-faire.

Chaque bâtiment est représenté avec des détails précis et reconnaissables, tout en s’intégrant harmonieusement dans l’ensemble de la composition. L’approche artistique permet à la fresque d’être à la fois informative et décorative, tout en racontant l’histoire de l’entreprise et son impact dans la région.

Le résultat est un univers urbain vivant, qui illustre les compétences de Ramery et transforme l’agence en un espace inspirant et mémorable.

Pour la société MTK, spécialisée dans la conception et la réalisation d’installations pour les populations urbaines et rurales en Afrique de l’Ouest, j’ai créé une fresque destinée au bureau du PDG.

L’objectif était de mettre en image les activités de l’entreprise dans une composition vivante et colorée.

Pour représenter les différents domaines de MTK, j’ai intégré :

• Les installations hydrauliques villageoises et urbaines
• Les projets d’eau agricole
• Les énergies renouvelables

Chaque élément a été travaillé à partir de photos sélectionnées par les équipes, illustrant les réalisations les plus marquantes. Parmi elles, les travaux pour l’alimentation en eau potable de la ville de Kara occupent une place centrale dans la fresque.

Le résultat est un univers visuel riche et coloré, qui reflète l’ampleur et la diversité des projets de MTK. La fresque transforme le bureau en un espace inspirant, valorisant le travail des équipes et l’impact concret de leurs actions sur les populations locales.

J’ai eu l’honneur de réaliser une fresque pour le Groupe Carlsberg, marque Grimbergen, en collaboration avec le célèbre cabinet d’architecture BRIQ Group, basé à Amsterdam.

La fresque a été installée à l’Abbaye de Grimbergen, fondée en 1128, et placée dans l’escalier principal à l’entrée du musée. Ce lieu historique, souvent détruit puis reconstruit au fil des siècles, a inspiré l’ensemble de la composition.

Le phénix, symbole de renaissance et présent dans les armoiries de l’abbaye, occupe le centre de la fresque. Son mouvement ascendant accompagne les visiteurs dans leur montée, offrant un repère visuel élégant sans signalétique classique.

Autour du phénix, j’ai intégré des éléments du village ancien de Grimbergen et de l’abbaye baroque. Les lignes fines et les touches dorées rappellent la lumière et l’esthétique du lieu.

S’étendant sur environ 30 m², la fresque enveloppe l’escalier en plusieurs plans. Les pigments fins apportent précision et profondeur, tandis que les nuances dorées mettent en valeur les points clés de la scène. Le parcours visuel devient fluide, poétique et immersif.

Le résultat est une œuvre qui s’intègre parfaitement à l’architecture baroque, guide intuitivement les visiteurs et célèbre à la fois l’histoire, la lumière et le patrimoine unique de Grimbergen.

Fresque murale collaborative pour fédérer l’équipe

Leonard souhaitait transformer les locaux un peu tristes de son entreprise en un espace inspirant et fédérateur. Pour cela, il a proposé un projet participatif, impliquant toute l’équipe dans la création de la fresque.

Chaque membre a répondu à un questionnaire créatif : “Si votre équipe était un animal, ce serait quoi ?”, “Si votre entreprise était une fleur, laquelle ?”, “Si l’ambiance était un instrument ou une couleur, que choisiriez-vous ?”, et bien d’autres questions.

À partir de ces réponses, j’ai conçu une fresque murale sur mesure qui reflète l’identité de chaque membre tout en créant un ensemble harmonieux et vivant. Chaque personne y trouve sa place et son sens, renforçant la cohésion et l’esprit d’équipe.

Le résultat : un espace de travail transformé, coloré, inspirant et unique, où la créativité et l’identité collective se ressentent dès l’entrée. Cette fresque collaborative illustre parfaitement comment un projet artistique peut renforcer la cohésion d’équipe et dynamiser un lieu professionnel.

Pascal et sa femme souhaitaient que le mur de leur salon raconte leur plus beau voyage : l’Île Maurice. Pour cela, ils ont même créé un renfoncement spécialement conçu pour accueillir la fresque, entouré de LED qui mettent en valeur les couleurs et les détails une fois la nuit tombée.

La fresque est pensée pour évoluer avec la lumière : chaque couleur et chaque visage du décor réagit différemment selon l’éclairage LED, offrant un rendu vivant et changeant. Sur le mur, on découvre une plage idyllique, une queue de baleine rappelant leur rencontre fortuite avec ces magnifiques animaux, et un gecko discret, clin d’œil humoristique et souvenir secret qui n’appartient qu’à eux.

Cette œuvre sur mesure transforme le salon en lieu vivant et poétique, mêlant souvenirs personnels, lumière et décoration artistique. Chaque détail raconte une histoire et fait voyager le couple à chaque regard, rendant cette fresque unique et intemporelle.

En 2025, une fresque unique a été réalisée pour une salle d’enseignement de La Rochelle Université, intitulée “Un seul souffle”. Pensée pour créer une atmosphère inspirante, cette fresque adopte un style épuré et subtil où se dessinent animaux, visages, feuilles et vent, avec seulement trois couleurs soigneusement choisies pour apporter équilibre et harmonie.

La réalisation sur site a su s’adapter parfaitement aux contraintes de la salle : disponibilité limitée, nature du mur et autres particularités techniques. Le résultat est une œuvre sur mesure qui structure l’espace tout en laissant respirer la pièce, apportant calme et inspiration aux enseignants et aux étudiants.

Depuis son installation, cette salle est devenue la préférée de l’ensemble des enseignants et étudiants, offrant un environnement stimulant et accueillant pour l’apprentissage. La fresque “Un seul souffle” illustre comment le minimalisme et la subtilité peuvent transformer une salle de cours en un espace unique et mémorable.

Pour leur pied-à-terre en France, Céline et Guillaume ont imaginé chaque chambre comme un voyage dans un pays qui a marqué leur vie d’expatriés. Pour cette chambre d’enfant, le Sri Lanka inspire une fresque murale délicate mettant en scène des fleurs de frangipanier, symbole de douceur, chaleur et exotisme.

Les teintes jaunes, blanches et vertes apportent une atmosphère lumineuse et joyeuse, idéale pour stimuler l’imagination et le bien-être des enfants. Le motif floral structure la chambre tout en gardant un style léger et aérien, transformant l’espace en un véritable coin de voyage tropical.

Cette fresque sur mesure permet à l’enfant de découvrir un univers inspiré des paysages luxuriants du Sri Lanka, tout en ajoutant charme, personnalité et poésie à la décoration intérieure.

Pour leur pied-à-terre français, Céline et Guillaume ont voulu que chaque chambre raconte un pays qui a marqué leur vie d’expatriés. Pour la chambre d’enfant, la Chine est mise à l’honneur avec une fresque murale représentant un cerisier en fleurs, symbole de beauté, de renouveau et de poésie.

Les teintes douces de rose et de blanc créent une atmosphère apaisante et ludique, parfaite pour une chambre d’enfant. La fresque apporte une touche florale et décorative qui structure l’espace sans le surcharger, tout en stimulant l’imagination et la rêverie des plus petits.

Cette décoration sur mesure transforme la chambre en un véritable coin de voyage, permettant à l’enfant de s’éveiller dans un univers inspiré par la culture et les paysages chinois, tout en ajoutant charme et personnalité à la pièce.

Céline et Guillaume, couple d’expatriés, ont voulu que chaque chambre de leur pied-à-terre en France raconte un pays qui a marqué leur histoire. Pour leur chambre à eux, c’est naturellement la France qui a été mise à l’honneur.

La fresque murale met en scène un bleuet délicat, symbole de la France et de ses paysages champêtres. Les teintes douces de bleu et de vert créent une ambiance apaisante et romantique, parfaite pour une chambre de couple. Les lignes fines et le style minimaliste apportent de l’élégance sans surcharger la décoration, tout en insufflant un sentiment de sérénité et d’ancrage.

Cette fresque sur mesure transforme la chambre en un hommage poétique à leur pays natal, alliant décoration intérieure raffinée et récit personnel. Une pièce qui invite à la détente et à la rêverie, tout en célébrant l’identité française du couple.

Chambre d’amis – Inspiration Qatar : fresque bougainvillier chaleureuse

Céline et Guillaume, couple d’expatriés, changent de pays tous les 3 à 4 ans. Après plusieurs années à l’étranger, ils ont acheté un pied-à-terre en France et ont choisi de faire voyager chaque chambre de la maison à travers un pays qui a marqué leur histoire.

Pour leur chambre d’amis, le Qatar a été la source d’inspiration. Nous avons créé une fresque murale sur mesure représentant un bougainvillier, plante emblématique des jardins et rues du Moyen-Orient. Les lignes fines et les teintes chaleureuses apportent une atmosphère lumineuse et accueillante, tout en conservant un style minimaliste.

Placée près du lit, la fresque structure l’espace sans l’encombrer, offrant une touche végétale et dépaysante. Cette décoration personnalisée transforme la chambre d’amis en véritable parenthèse d’évasion, évoquant subtilement les souvenirs de voyage du couple tout en sublimant leur intérieur.

Une fresque murale comme un carnet de voyage illustré

Céline et Guillaume sont un couple d’expatriés qui change de pays tous les 3 à 4 ans. Après plusieurs années à vivre à l’étranger, ils ont acheté un pied-à-terre en France et souhaitaient une fresque murale dans leur salon capable de raconter leur histoire. Leur idée : réunir tous les pays dans lesquels ils ont vécu au sein d’une seule ville fictive, comme un paysage imaginaire composé de souvenirs.

J’ai imaginé une composition panoramique mêlant des monuments emblématiques de chaque pays. Côté France, on retrouve Notre-Dame de Paris, la Tour Eiffel ainsi que la pyramide du Louvre, qui structurent le début du paysage. La Chine est représentée par Shanghai avec l’Oriental Pearl Tower, accompagnée d’architectures traditionnelles inspirées des maisons au bord de l’eau typiques des villages anciens. Au Sri Lanka, la Lotus Tower de Colombo s’élève dans la composition, entourée d’un paysage tropical avec des habitations sur l’eau et un éléphant. Enfin, le Qatar apparaît avec le Musée National du Qatar, reconnaissable à son architecture inspirée de la rose des sables, intégré dans une skyline contemporaine.

Tous ces éléments se rejoignent dans une ville imaginaire au bord de l’eau, créant une transition fluide entre les cultures et les architectures. Réalisée en noir et blanc, la fresque apporte une ambiance graphique, élégante et contemporaine, tout en restant légère visuellement. Les lignes fines, les jeux de perspective et les nombreux détails invitent à la découverte et transforment ce mur en véritable carnet de voyage illustré.

Cette fresque devient ainsi la pièce centrale du salon : une œuvre décorative unique qui raconte le parcours de vie de Céline et Guillaume, entre souvenirs d’expatriation et attachement à leur pied-à-terre en France.

À l’occasion de l’inauguration du nouveau siège et site de production Dammann Frères à Dreux, j’ai réalisé une fresque murale monumentale et participative.
L’objectif : célébrer la fin d’un chantier d’envergure et incarner les valeurs de l’entreprise.

L’idée était de créer un paysage inspiré d’une plantation de thé. On y découvre une cueilleuse et un arbre central imposant, symbole de croissance et de durabilité.

Lors de l’événement, chaque collaborateur a dessiné une feuille sur papier. Chacun a également inscrit un mot illustrant les engagements RSE de la marque.

J’ai ensuite recomposé l’arbre à partir de tous ces dessins. J’ai redessiné chaque feuille et réécrit chaque mot pour créer une fresque harmonieuse et collaborative. Elle habille désormais le cœur du nouveau siège.

Comme le souligne la présidente de Dammann Frères :
"Cette fresque est bien plus qu’une œuvre décorative : c’est un symbole vivant de notre identité, de nos valeurs et de l’esprit collectif qui nous anime. Voir chaque collaborateur contribuer à cette création rend ce lieu unique."

Le projet a été largement relayé par la presse spécialisée et les médias régionaux. L’originalité du concept et l’expérience immersive ont été particulièrement mises en avant.

L’événement, intitulé "Naissance d’un lieu, naissance d’une œuvre", a rassemblé près de 280 participants. Il a également été récompensé par le trophée de l’innovation événementielle. Cette distinction salue l’audace du concept et la dimension participative de la fresque.

Aujourd’hui, cette fresque murale collaborative est devenue un véritable symbole pour Dammann Frères. Elle reflète les engagements environnementaux de l’entreprise, la cohésion des équipes et la valeur artistique d’une création pensée pour durer.

Des années après nos études, un ancien camarade de promo m’a recontactée. Il venait d’emménager dans un nouvel appartement et rêvait d’y intégrer une fresque murale.
Il n’avait pas encore une idée précise, mais souhaitait quelque chose qui évoque la Chine, où nous avions étudié ensemble.

Il me parle d’une carte de Pékin… Je commence à réfléchir à cette direction, et très vite, je me replonge dans cette période charnière de ma vie.
Un souvenir me revient avec force : ce festival de musique que nous avions vécu ensemble, sur la grande Muraille de Chine. Un moment fort, rare, inoubliable.

Je lui propose de partir sur cette idée. Il est immédiatement emballé.

Et sans lui dire, je vais un peu plus loin : je retrouve une ancienne photo de lui avec ses meilleurs amis, prise à ce moment-là. Je décide de les représenter dans la fresque, de façon stylisée, discrète mais reconnaissable pour lui.

Le jour de la révélation, il était ému, touché, et heureux "comme un gosse".
C’est exactement ce que j’aime dans mon métier : raconter une histoire unique, raviver des souvenirs précieux, et transformer un mur en une œuvre intime et vivante.

Dessislava et son mari venaient tout juste de faire l’acquisition d’un appartement dans un bel immeuble haussmannien du 17e arrondissement de Paris. En pleine rénovation de leur intérieur, ils m’ont contactée pour imaginer une fresque sur mesure dans un espace souvent oublié : le sas qui relie les pièces de vie aux chambres.

Leur souhait : une intervention artistique discrète, raffinée, minimaliste, à l’image de leur nouvel espace de vie. Bien loin de mes fresques colorées et narratives habituelles, ce projet représentait un vrai défi d’équilibre et de sobriété.
Ils m’ont partagé quelques inspirations — des visages, des fleurs — sans idée claire de l’histoire à raconter.

Je leur ai proposé de travailler autour du thème du jour et de la nuit, en lien direct avec la fonction de cet espace de transition.

• Côté nuit, en allant vers les chambres : visages aux yeux fermés, étoiles, et une lune peinte au plafond.

• Côté jour, en ressortant vers la pièce principale : visages aux yeux ouverts, oiseaux, fleurs, et un soleil lumineux.

Ce type de composition épurée demande une grande maîtrise : chaque trait compte, chaque détail a du poids.
Pour enrichir le rendu sans alourdir le décor, j’ai travaillé avec trois teintes complémentaires, aux textures différentes — mate, brillante et irisée — créant ainsi un jeu de relief et de lumière tout en subtilité.

La fresque a été conçue comme une œuvre à 360° : elle couvre les murs, le plafond, les moulures, jusqu’à la porte elle-même.
Chaque angle de vue a été anticipé pour garantir une lecture fluide de l’ensemble, avec une attention portée au moindre détail.

Ce projet illustre parfaitement ma capacité à proposer aux particuliers une œuvre unique, à la fois sobre, symbolique et profondément intégrée à l’espace.

Pour accompagner la première fresque, les associés du restaurant Pacific à Vélizy souhaitaient une seconde œuvre murale dans la même lignée : élégante, épurée et évocatrice du voyage.

Ils m’ont confié la réalisation d’une fresque représentant un temple traditionnel japonais, entouré de pins et surplombé par un soleil rouge flamboyant. Un hommage aux paysages iconiques d’Asie, qui invite à la contemplation et à l’évasion dès l’entrée dans la salle.

Les lignes noires, sobres et raffinées, contrastent avec la puissance du disque solaire rouge, symbole de l’Empire du Soleil Levant. Cette fresque s’intègre parfaitement dans l’architecture du lieu, apportant chaleur et caractère à l’espace.

Un décor immersif qui prolonge l’expérience culinaire, transportant les visiteurs au cœur du Japon traditionnel.

Les associés du restaurant Pacific à Vélizy avaient un souhait simple mais ambitieux : sublimer leurs murs et offrir à leurs clients un véritable voyage visuel dès leur arrivée.

Ils m’ont confié la création de deux fresques sur mesure, pensées pour s’intégrer parfaitement à l’ambiance élégante et épurée du lieu. L’objectif était clair : renforcer l’identité du restaurant, entre modernité et hommage à la culture asiatique.

La première fresque, inspirée de l’univers de Mulan et des héroïnes asiatiques, met en scène une femme à la fois douce et puissante, bercée par la lumière d’un soleil rouge flamboyant. Son regard franc et déterminé invite à la contemplation et à l’évasion. Le décor minimaliste – entre envolée d’oiseaux et fleurs de cerisier – laisse toute sa place à l’émotion du portrait.

Chaque trait, chaque détail a été pensé pour faire écho aux valeurs du Pacific : raffinement, tradition et force intérieure. Cette fresque devient alors plus qu’un décor : elle raconte une histoire, celle d’une héroïne intemporelle, en harmonie avec l’âme du lieu.

Trois associés ont décidé d’ouvrir le premier restaurant de la franchise "Tosca" en France. Ils m’ont contactée pour transformer un mur au sous-sol et y apporter l’âme de la marque. Leur souhait était clair : illustrer l’égérie de "Tosca", la fameuse fille aux cheveux rouges. À partir d’une simple photo, j’ai pu la réinterpréter en fresque, lui donnant vie sur le mur tout en respectant l’identité de la marque. Résultat : un espace unique qui plonge les clients dans l’univers chaleureux et authentique de "Tosca".

David, directeur d'un centre de cardiologie à Saint-Denis, souhaitait embellir ses bureaux pour créer une atmosphère plus agréable pour ses collaborateurs. Il désirait une fresque représentant le Grand Paris avec certains monuments en référence aux JO. En plus, il voulait un côté ludique en intégrant des éléments cachés façon 'Où est Charlie', avec des détails relatifs à son domaine, comme des appareils de radiologie subtilement dissimulés.

Thomas et Elya souhaitaient une fresque pour sublimer leur mur de cinq mètres de haut dans le séjour, offrant un magnifique vide sur séjour. Ils voulaient représenter Gaïa, la déesse de la nature, avec des éléments précis : la lune, le soleil, la terre, et une robe en plantes grimpantes. C’est la fresque dont je suis la plus fière, et Thomas et Elya en étaient ravis.

Pauline, fondatrice de l'agence immobilière Grand Breil Immobilier, venait de prendre ses premiers bureaux à Levallois et souhaitait une fresque en rapport avec son activité. Elle a voulu représenter l'immeuble dans lequel elle a vendu ses premiers biens, un lieu cher à son cœur. Cette fresque symbolise non seulement son attachement personnel, mais aussi le succès de son entreprise.

Julien, fondateur d’une société de peinture et propriétaire d’un showroom à Paris dans le 18ème arrondissement, cherchait à habiller son mur avec une fresque représentative de Paris. Le choix s’est porté sur une vue panoramique de la ville. Julien a particulièrement apprécié l’avantage fiscal lié à l’acquisition d’une œuvre d’art, ce qui a conforté sa décision de personnaliser son espace professionnel avec cette fresque monumentale.

Thierry, habitant près du Lac Léman, souhaitait une fresque représentant ce cadre idyllique avec sa montagne préférée, la Dent d’Oche, et une barque traditionnelle. Ce projet reflète non seulement la beauté de la région, mais aussi les souvenirs et l’attachement de Thierry à son environnement. Un véritable hommage à son coin de paradis.

Kevin, directeur d’une entreprise spécialisée dans la protection contre les nuisibles, voulait rendre ses bureaux plus accueillants et colorés pour ses collaborateurs. Ensemble, nous avons imaginé une fresque représentant une vue de Paris, où chaque type d’intervention de son entreprise est subtilement illustré. 30 petits rats sont cachés dans la fresque, ajoutant une touche ludique et en lien avec son activité professionnelle.

Alexis, d'origine vietnamienne et adopté en France, voyait le Vietnam comme la lune et la France comme le soleil. J'ai créé une œuvre inspirée par cette vision, représentant le coucher du soleil et l'apparition de la lune, symbolisant l'union des deux cultures. L'émotion d'Alexis en découvrant la fresque pour la première fois reste un moment inoubliable.

Cette fresque a été conçue pour célébrer la victoire de Mathias Lessort à l’Euro, un moment clé de sa carrière. Réalisée sur un mur noir, elle a nécessité une préparation minutieuse. La première étape consistait à délimiter la zone de la fresque et à appliquer cinq couches de peinture blanche pour créer un fond adapté. Une fois cette base technique achevée, la fresque a pris forme avec un dessin précis, des couleurs vibrantes et des détails finalisés en noir pour un contraste optimal. Ce travail d’envergure met en valeur l’intensité et l’émotion de cette victoire, tout en s’intégrant parfaitement dans l’espace mural. Cette œuvre illustre la persévérance et le succès, capturant l’essence d’un moment inoubliable dans la carrière de Mathias Lessort et rendant hommage à son impact dans le monde du sport.

Dans le cadre d’un projet unique, Traicy souhaitait offrir à son mari, Mathias Lessort, une fresque personnalisée retraçant les moments marquants de sa carrière sportive. Cette fresque met en lumière les différentes étapes de son parcours.
Pour concevoir cette œuvre, une sélection de photos emblématiques a été transformée en dessins, assemblés de manière à créer une composition harmonieuse et significative. Chaque détail a été soigneusement travaillé pour refléter l’essence du joueur et de son parcours, avec une attention particulière portée à la ressemblance fidèle des traits de Mathias Lessort. Ce projet, à la fois technique et artistique, célèbre le talent et le dévouement d’un athlète hors pair, tout en rendant hommage à son histoire personnelle et professionnelle.

Jonathan, propriétaire d'un chalet dans les magnifiques montagnes suisses, souhaitait sublimer sa salle à manger avec une fresque de montagnes pour impressionner ses invités. Cette fresque, inspirée par la beauté des Alpes, apporte une atmosphère apaisante et un lien direct avec la nature environnante à l'intérieur de son chalet.

Cette fresque d'un éléphant, baptisée 'Pepe', a marqué le début de ma carrière artistique. Tout est parti d'une plaisanterie entre amis : relever le défi de peindre un immense éléphant sur le mur du salon de mon amie. Ce premier projet audacieux a été le déclencheur de mon activité professionnelle de peintre muraliste, et depuis, Pepe veille sur le mur comme un symbole de réussite.

Thibault, propriétaire d’un restaurant japonais à Toulouse, m’a contactée pour créer une fresque emblématique dans le cadre de l’ouverture de son établissement. Ensemble, nous avons travaillé sur une réinterprétation moderne de 'La Grande Vague d’Hokusai', une œuvre qui représente parfaitement l’esprit de son restaurant. Le choix des couleurs et des détails a été pensé pour s’intégrer à l’identité visuelle globale du lieu, que Thibault exploite également sur ses réseaux sociaux pour renforcer sa présence digitale.

Joëlle voulait habiller le mur de son salon avec de jolies fleurs, et pas n’importe lesquelles. Chaque fleur avait son histoire, transformant ce projet en une œuvre très personnelle et touchante. Cette fresque, remplie de symboles émotionnels, est un hommage à la nature et aux souvenirs qui comptent pour elle.

Réalisation d’une fresque de Marianne dans l’entrée d’une association de mairie pour célébrer l’inauguration de leur nouvel établissement. Ils souhaitaient une représentation moderne de Marianne, sans bonnet phrygien. Cette fresque incarne les valeurs de la République et apporte une touche d'élégance à l'espace public.

Le centre de radiologie Lombardo souhaitait une fresque qui reflète la nature tout en intégrant discrètement un clin d'œil à leur activité. Inspirée par les paysages alpins, la fresque 'L'Écho des Montagnes' représente des montagnes et un lac apaisants, avec des détails rappelant subtilement le domaine de la radiologie. Cette fresque crée une atmosphère sereine et propice à la détente pour les patients.

Selceon, une entreprise spécialisée en cybersécurité, m'a sollicité pour décorer le bureau d’une de ses équipes. Le fondateur souhaitait une fresque sobre et intemporelle sans lien direct avec la cybersécurité ou l’informatique. Ensemble, nous avons imaginé une vue de Paris avec la Seine, mettant en avant un jeune homme travaillant sur son ordinateur en premier plan, un clin d’œil subtil à leur domaine d’activité tout en préservant l’élégance de la fresque.

Thierry voulait une fresque symbolisant les grands thèmes de la vie, la mort et le temps qui passe. Inspiré par l’iconographie d’Anubis, il souhaitait que cette fresque reflète son désir de marquer ces concepts forts, sans avoir à se faire tatouer. Aujourd’hui, cette œuvre intemporelle orne son mur, lui permettant de visualiser ces symboles puissants chaque jour.

Caroline, une architecte, m'a contactée pour travailler sur un projet destiné à un centre de périnatalité. Elle souhaitait une fresque qui personnalise l’espace tout en respectant la charte graphique du logo de l’établissement. Le résultat est une fresque minimaliste, parfaitement adaptée à ces locaux, apportant douceur et sérénité à l'environnement.

Mélanie, propriétaire d'un restaurant à Neuilly-sur-Seine, souhaitait sublimer le mur de sa terrasse pour offrir une expérience immersive à ses clients. Elle a imaginé une fresque originale avec des icônes intemporelles, Jack Sparrow et Marilyn Monroe, confortablement installés en terrasse. Cette œuvre invite les clients à s'asseoir et à prendre des photos avec ces légendes du cinéma, créant ainsi un espace convivial et mémorable qui contribue à l'identité unique du restaurant.

Florence, architecte et décoratrice d'intérieur, a fait appel à mes services pour sublimer la cage d’escalier de ses clients à Sarzeau. Quatre fleurs majestueuses, chacune mesurant plus de 2m20 de haut, ornent désormais cet espace, créant une première impression spectaculaire dès l’entrée dans la maison. Cette fresque impressionnante ne manque pas d’attirer l’attention et de susciter l’admiration de chaque visiteur.

Dans sa maison aux murs blancs, Pedro souhaitait un rappel de son pays natal, le Portugal. Il a opté pour une fresque évoquant la ville de Porto, réalisée en noir et blanc pour s'intégrer harmonieusement dans son intérieur. Cette œuvre intemporelle, dépourvue de couleur, s'adapte à tous les changements de décoration, garantissant ainsi que Pedro ne s'en lassera jamais.

Romane et Baptiste, deux investisseurs immobiliers, cherchaient à valoriser leurs appartements destinés à la location courte durée en ajoutant du cachet à travers des fresques murales. Inspirés par le mouvement Art Déco, très présent à Saint-Quentin, ils ont souhaité des œuvres qui reflètent l'élégance et le raffinement de cette époque. Le résultat est un mariage parfait entre l’art et l’architecture, qui ne manquera pas d’attirer les futurs locataires.

Dans le coin salon de son Airbnb, à côté du canapé, Mattea a choisi une fresque noire représentant un palmier. Ce motif iconique, réalisé avec des lignes simples et épurées, évoque à la fois l’exotisme des vacances et le chic intemporel. La couleur noire assure une élégance discrète, idéale pour plaire à une large variété de goûts. Cette fresque devient rapidement un point focal dans le salon, apportant une identité forte à l’espace. Les voyageurs apprécient cette décoration sobre mais marquante, qui fait écho à l’atmosphère ensoleillée de Cannes tout en restant parfaitement moderne.

Dans le coin salon de son Airbnb, à côté du canapé, Mattea a choisi une fresque noire représentant un palmier. Ce motif iconique, réalisé avec des lignes simples et épurées, évoque à la fois l’exotisme des vacances et le chic intemporel. La couleur noire assure une élégance discrète, idéale pour plaire à une large variété de goûts. Cette fresque devient rapidement un point focal dans le salon, apportant une identité forte à l’espace. Les voyageurs apprécient cette décoration sobre mais marquante, qui fait écho à l’atmosphère ensoleillée de Cannes tout en restant parfaitement moderne.

Mattea, propriétaire d’un Airbnb à Cannes, souhaitait apporter une touche d’élégance intemporelle à la chambre principale de son logement. Elle a opté pour une fresque noire représentant une tortue marine, placée en tête de lit. Ce choix artistique allie simplicité et raffinement, créant une ambiance apaisante qui séduit tous les voyageurs. Avec son design minimaliste et ses lignes précises, la fresque s’intègre parfaitement dans une décoration moderne tout en restant au goût de tout le monde. Les invités sont conquis par cette pièce maîtresse, qui fait de la chambre un espace unique et mémorable.